내 마음의 어딘 듯 한편에 끝없는
강물이 흐르네
돋쳐 오르는 아침 날빛이 빤질한
은결을 돋우네
가슴엔 듯 눈엔 듯 또 핏줄엔 듯
마음이 도른도른 숨어 있는 곳
내 마음의 어딘 듯 한편에 끝없는
강물이 흐르네
- 영랑시집, 시문학사, 1935
이 작품은 김영랑이 “시문학” 창간호(1930)에 ‘동백닙에 빗나는 마음’이라는 제목으로 발표된 그의 첫 등단작으로서 순수 서정시의 대표작 중 하나이다. 아침 햇살에 빛나는 동백잎에 이슬이 맺혀 있는 것처럼, 혹은 햇살이 반사되어 은빛을 내고 있는 것처럼 마음속에 일어나는 미묘한 감흥의 상태를 시로 나타내었다. 외부 세계의 물상들이 아닌 내면의 정서를 포착하여 형상화했다는 점에서 서정시가 지닌 고유한 특성을 확인할 수 있다.
이 작품의 원 제목은 ‘동백잎에 빛나는 마음’이다. 이 제목이 위 작품의 ‘강물’이 가리키고 있는 대상이라고 할 때, 시인은 무엇을 말하려고 하는가?
￭ 형식 : 문학은 형식에 본질이 있다고 했지? 이 작품이야말로 내 의견의 강력한 근거라 할 수 있지. 서정시에서 구체적인 의미를 이끌어내는 것이 과연 가능할까? 그리고 그것이 시인의 의도라 할 수 있을까? 특히 이 작품에서는 그 음악적 아름다움을 즐기는 것이 감상의 핵심이라고 나는 생각해.
￭ 수용 : 때로는 말로 전하기 어려운 것이 있지. 그러니까 이심전심(以心傳心)이라는 말이 있는 게 아니겠어? 서정시가 독백의 형식을 취하기는 하지만, 그게 직접 전달하지 않는다는 뜻이지, 의미가 없다고 말할 수는 없어. 마주 대하고 있지 않아도 함께 같은 곳을 바라보며 서로의 생각을 나누어볼 수는 있는 거야.
￭ 재현 : 이 작품과 같은 경향의 작품을 자주 본 적이 있어? 나는 그렇지 않은 걸. 이건 1930년대 초반의 문화적 여건이나 문학적 경향과 상관이 있는 거야. 사물에 대한 어떤 심미적 태도가 반드시 어떤 시대에만 나타나는 것은 아니지만, 그 시기에 모더니즘과 리얼리즘이 벌인 기교주의 논쟁*을 생각해 보면, 이 작품이 어떻게 등장하게 되었는지 이해할 수 있지.
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