긁적거리면서 시

‘김종수’ 80년 5월 이후 가출 소식 두절 11월 3일 입대 영장 나왔음 귀가 요 아는 분 연락 바람 누나 829-1551 ‘이광필’ 광필아 모든 것을 묻지 않겠다 돌아와서 이야기하자 어머니가 위독하시다 ‘조순혜’ 21세 아버지가 기다리니 집으로 속히 돌아와라 내가 잘못했다 나는 쭈그리고 앉아 똥을 눈다 - 새들도 세상을 뜨는구나, 문학과지성사, 1983 ‘심인(尋人)’은 사람을 찾는다는 말이다. 신문 광고란에 실리는 작은 사람 찾는 광고들을 가리킨다. 제목 그대로 이 작품은 3연에 걸쳐 사람 찾는 이야기가 전개된다. 그리고 4연. 이 작품의 작중 장면이 비로소 한순간에 드러난다. 아직 수세식 화장실도 두루마리 화장지도 제대로 보급되지 않던 80년대 초반, 화장실은 그야말로 쭈그리고 앉아 신문지를 잘 구겨 화장지 대용으로 삼던, 좁고 냄새 나고 고통스럽기까지 한 고약한 공간이었다. 그러니까 화자는 지금 화장실에 쭈그리고 앉아 이내 똥닦개로 쓸 신문지를 심심풀이 삼아 읽고 있는 중이다. 거기에 실린 기사들이란 어떤 사연들을 배경에 두고 있을까. 문학성, 곧 문학답다는 것의 의미 시는 건조한 일상의 기록과 어떤 차이가 있을까. 만약 시를 정서적 표현들로 이루어진 언어 형식이라고 본다면, 이 작품은 제대로 된 시로서 평가 받기 어려울 것이다. 하지만 우리가 이 작품을 시로서, 문학으로서 받아들이기로 했다면, 우리는 그 이유를 설명할 수 있어야 한다. 문학은 언어 예술이다. 언어를 통해 심미적 체험을 형상화함으로써 형성된다. 하지만 형상화를 통해 얻게 되는 심미적 형식은 독자의 가치 있는 경험 속에서 획득되는 것이기에 문학성, 곧 문학의 문학다움 또한 작품의 생산과 수용의 전체 과정에서 작자와 독자가 추구하는 아름다움의 가치가 서로 만나 함께 누려지고 풍부해지면서 형성되는 것이라 할 수 있다 이 작품은 시와 일상의 경계를 의도적으로 넘나들면서 시가 삶에 대해 말하지 못할 때의 무력감을 역설적으로 보여준다. 거꾸로 말하면, 일상은 얼마나 문학적인가. 헤일 수 없는 많...

한 잔의 술을 마시고 우리는 버지니아 울프의 생애(生涯)와 목마를 타고 떠난 숙녀의 옷자락을 이야기한다. 목마는 주인을 버리고 거저 방울 소리만 울리며 가을 속으로 떠났다. 술병에서 별이 떨어진다. 상심(傷心)한 별은 내 가슴에 가벼웁게 부숴진다. 그러한 잠시 내가 알던 소녀는 정원(庭園)의 초목 옆에서 자라고 문학이 죽고 인생이 죽고 사랑의 진리마저 애증(愛憎)의 그림자를 버릴 때 목마를 탄 사랑의 사람은 보이지 않는다. 세월은 가고 오는 것 한때는 고립을 피하여 시들어 가고 이제 우리는 작별하여야 한다. 술병이 바람에 쓰러지는 소리를 들으며 늙은 여류작가(女流作家)의 눈을 바라다 보아야 한다. …… 등대(燈臺)에 …… 불이 보이지 않아도 그저 간직한 페시미즘의 미래를 위하여 우리는 처량한 목마 소리를 기억하여야 한다. 모든 것이 떠나든 죽든 그저 가슴에 남은 희미한 의식(意識)을 붙잡고 우리는 버지니아 울프의 서러운 이야기를 들어야 한다. 두개의 바위 틈을 지나 청춘을 찾는 뱀과 같이 눈을 뜨고 한잔의 술을 마셔야 한다. 인생은 외롭지도 않고 그저 잡지의 표지처럼 통속(通俗)하거늘 한탄할 그 무엇이 무서워서 우리는 떠나는 것일까. 목마는 하늘에 있고 방울 소리는 귓전에 철렁거리는데 가을 바람 소리는 내 쓰러진 술병 속에서 목메어 우는데 (시작(詩作), 1955.10) ‘목마와 숙녀’는 전쟁 후 인간다운 삶이 사라져 버린 현실에 절망하며 쓴 박인환의 후기 시로서 허무주의적 삶의 태도가 담겨 있는 작품이다. 이 작품에는 삶의 희망을 의미하는 ‘등대’가 등장하는데, 그것은 절망과 허무로부터 벗어나고 싶은 시인의 내면을 보여주는 것이다. 하지만 ‘등대’는 또한 이 시가 소재로 삼고 있는 영국의 대표적인 모더니즘 작가 버지니아 울프의 대표작 중 하나인 “등대로”에서 제목 일부를 따 온 것이기도 한데, 여기서는 낙관주의자인 램지 부인의 등대섬 여행 계획이 지연되고 좌절되면서 결국 그녀의 사후, 처음 계획이 세워진 지 10년이 지나 비로소 실행에 옮겨지는 이야기가 그려...

전쟁 같은 밤일을 마치고 난 새벽 쓰린 가슴 위로 차거운 소주를 붓는다 아 이러다간 오래 못가지 이러다간 끝내 못가지 설은 세 그릇 짬밥으로 기름투성이 체력전을 전력을 다 짜내어 바둥치는 이 전쟁 같은 노동일을 오래 못가도 끝내 못가도 어쩔 수 없지 탈출할 수만 있다면, 진이 빠져, 허깨비 같은 스물 아홉의 내 운명을 날아 빠질 수만 있다면 아 그러나 어쩔 수 없지 어쩔 수 없지 죽음이 아니라면 어쩔 수 없지 이 질긴 목숨을, 가난의 멍에를, 이 운명을 어쩔 수 없지 늘어쳐진 육신에 또다시 다가올 내일의 노동을 위하여 새벽 쓰린 가슴 위로 차거운 소주를 붓는다 소주보다 독한 깡다구를 오기를 분노와 슬픔을 붓는다 어쩔 수 없는 이 절망의 벽을 기어코 깨뜨려 솟구칠 거치른 땀방울, 피눈물 속에 새근새근 숨쉬며 자라는 우리들의 사랑 우리들의 분노 우리들의 희망과 단결을 위해 새벽 쓰린 가슴 위로 차거운 소줏잔을 돌리며 돌리며 붓는다 노동자의 햇새벽이 솟아오를 때까지 (노동의 새벽, 풀빛, 1984) 한 현장 노동자가 시집을 펴냈다. “노동 형제들에게 조촐한 술 한 상으로 바칩니다.”라는 헌사로 시작하는 이 시집에서 ‘노동 해방’을 줄여 필명으로 삼은 시인 박노해는 노동자 계급의 생생한 목소리를 당당히 드러냄으로써 한국 사회에 충격을 던져 주었다. 한편에서는 금서 조치가 내려졌고, 다른 한편에서는 100만 부 가까이 발간되는 놀라운 일이 벌어졌다. 80년대를 대표하는 이 시집에는 고통과 분노가 서린 노동의 새벽과 믿음과 열망이 자리 잡은 노동의 새벽이 한 데 어우러져 있다. 이 작품은 같은 이름으로 발간된 이 시집의 대표작이다. 노동문학 노동문학은 노동 현장에서 겪는 경험을 바탕으로 노동자 자신이 직접 창작한 문학을 가리킨다. 일찍이 일제 강점기였던 1920~30년대에 카프(KARF : 조선프롤레타리아예술가동맹)를 중심으로 시도된 바 있지만, 실제로는 지식인의 작품이라는 한계를 벗어날 수 없었다. “노동의 새벽”이 출간되었을 때에도 문학은 전문 작가의 몫이라는 생각에...

샤갈의 마을에는 삼월(三月)에 눈이 온다. 봄을 바라고 섰는 사나이의 관자놀이에 새로 돋는 정맥(靜脈)이 바르르 떤다. 바르르 떠는 사나이의 관자놀이에 새로 돋는 정맥(靜脈)을 어루만지며 눈은 수천수만(數千數萬)의 날개를 날고 하늘에서 내려와 샤갈의 마을의 지붕과 굴뚝을 덮는다. 삼월(三月)에 눈이 오면 샤갈의 마을의 쥐똥만한 겨울 열매들은 다시 올리브빛으로 물이 들고 밤에 아낙들은 그해의 제일 아름다운 불을 아궁이에 지핀다. 회화 정보 : I and the Village. 1911. Oil on canvas. 191 x 150.5 cm. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA. 다음은 이 시의 창작 배경에 관한 김춘수의 고백이다. “때마침 초봄이라 내 연구실의 유리창을 건너 나른한 햇살이 방안으로 쏟아지고 있었다. 나는 반쯤 졸음에 취한 기분으로 언젠가 본 샤갈의 ‘마을’이라는 화제(話題)를 생각하고 있었다. 그러자 내 머릿속을 한 순간 ‘샤갈의 마을’이라고 하는 하나의 이미지가 스쳐갔고 시가 쓰여질 것 같았다. 2, 3일 만지작거리다가 이 시가 완성됐다. 샤갈의 그림인 ‘마을’에서 특히 인상 깊었던 것은, 커다란 당나귀의 눈망울이고 그 당나귀의 눈망울 속에 들어 앉아 있는 마을이었다. 그리고 그 환상적인 색채가 또한 인상적이었다.” 시는 한편으로는 의미를 취하면서 다른 한편으로는 형상을 취한다. 시의 의미가 음악성과 관련이 깊다면, 형상은 회화성과 긴밀한 관련을 갖는다. 시의 회화성은 특히 시를 노래로 부르거나 혹은 낭송 위주로 향유하던 시대가 쇠퇴하면서 그 역할이 커지고 중요해진 특성으로, 흔히 이미지즘이라 알려진 모더니즘적 운동이 큰 영향을 미쳤다. 이미지즘은 시를 노래하는 형식이 아닌, 심상으로 그려내는 형식으로 규정한다. 그렇기 때문에 직설적으로 감정을 토로하기보다는 그 상태를 영상으로 보여주려고 한다. ‘샤갈의 마을에 내리는 눈’에는 정서적 평가가 포함되어 있지 않다. 기껏해야 “그해의 제일 아름다운 불”이...

겨울 바다에 가 보았지 미지(未知)의 새 보고 싶던 새들은 죽고 없었네 그대 생각을 했건만도 매운 해풍에 그 진실마저 눈물져 얼어버리고 허무의 불 물이랑 위에 불붙어 있었네 나를 가르치는 건 언제나 시간…… 끄덕이며 끄덕이며 겨울 바다에 섰었네 남은 날은 적지만 기도를 끝낸 다음 더욱 뜨거운 기도의 문이 열리는 그런 영혼을 갖게 하소서 남은 날은 적지만 겨울 바다에 가 보았지 인고(忍苦)의 물이 수심(水深) 속에 기둥을 이루고 있었네 (김남조 시전집, 서문당, 1983) ‘겨울 바다’는 어떤 작품인가 이 작품은 인간의 유한함에서 비롯된 허무감과 상실감을 성찰과 정화를 통해 치유하고자 하는 주제의식을 담고 있는 작품이다. 상처 받은 자의 고통이 만들어 낸 시적 공간인 ‘겨울 바다’, 이 절망의 공간에서 기대하고 있던 ‘미지의 새’조차 없어도 그 참담함을 오히려 희망의 깨달음으로 전환시키는 겨울 바다가 특히 이 작품에서는 중요한 의미를 지닌다. 시인은 대립된 두 개의 심상, 곧 불과 물을 이중적 의미망 속에 두고 주제를 구축하는데, 불은 상승적 심상이며 보통 열정, 생명, 부활 등의 의미를 지니지만 이 작품에서는 소멸되어 버릴 수밖에 없는 상실감을 나타내는 ‘허무의 불’로 규정했으며, 물은 하강적 심상으로 보통 우수, 안정, 침전 등의 의미를 지니는데 이 작품에서는 새로운 생명을 잉태하는 ‘인고(忍苦)의 물’ 기둥으로 규정한다. 여러 목소리 현상 일반적으로 시에서 어조는 잘 바뀌지 않는다. 이는 서정 양식이 비교적 단일한 시적 대상에 대한 서정적 주체의 태도를 보여주기 때문이며, 시상이 변화하는 경우라 하더라도 통합된 시적 대상의 의미는 강화되는 방향으로 발전하며 이에 대응하여 서정적 주체의 태도 역시 강화되는 방향으로 일관성을 유지하게 되기 때문이다. 하지만 만약 서정적 주체가 서로 다른 청자와 만나게 되는 상황이라면, 서정적 주체는 청자에 따라 다른 화자를 등장시켜야 할 상황이 벌어질 수 있다. 여러 목소리 현상은 이렇게 복수(複數)의 청자가 존재하게 되는 상...

알룩조개에 입맞추며 자랐나 눈이 바다처럼 푸를 뿐더러 까무스레한 네 얼굴 가시내야 나는 발을 얼구며 무쇠다리를 건너온 함경도 사내 바람소리도 호개도 인전 무섭지 않다만 어두운 등불 밑 안개처럼 자욱한 시름을 달게 마시련다만 어디서 흉참한 기별이 뛰어들 것만 같애 두터운 벽도 이웃도 못미더운 북간도 술막 온갖 방자의 말을 품고 왔다 눈포래를 뚫고 왔다 가시내야 너의 가슴 그늘진 숲속을 기어간 오솔길을 나는 헤매이자 술을 부어 남실남실 술을 따르어 가난한 이야기에 고히 잠거다오 네 두만강을 건너왔다는 석 달 전이면 단풍이 물들어 천리 천리 또 천리 산마다 불탔을 겐데 그래도 외로워서 슬퍼서 치마폭으로 얼굴을 가렸더냐 두 낮 두 밤을 두루미처럼 울어 울어 불술기 구름 속을 달리는 양 유리창이 흐리더냐 차알삭 부서지는 파도 소리에 취한 듯 때로 싸늘한 웃음이 소리없이 새기는 보조개 가시내야 울 듯 울 듯 울지 않는 전라도 가시내야 두어 마디 너의 사투리로 때아닌 봄을 불러 줄께 손때 수줍은 분홍 댕기 휘 휘 날리며 잠깐 너의 나라로 돌아가거라 이윽고 얼음길이 밝으면 나는 눈포래 휘감아치는 벌판에 우줄우줄 나설 게다 노래도 없이 사라질 게다 자욱도 없이 사라질 게다 - “시학”(1940.8) 위 작품은 시집 ‘분수령’과 ‘낡은 집’ 등을 일본 동경에서 펴낸 이용악이 유학 생활을 마치고 귀국한 이후 당시의 유이민들이 겪은 비극적인 생활 모습을 시적으로 형상화하여 발표한 작품이다. 이 작품에서 한 겨울 북간도 어느 술막에서 이루어진 함경도 사내와 전라도 가시내의 만남은 고향 땅에서 뿌리 뽑힌 채 이곳저곳으로 흘러들다 결국 국경을 넘어 추운 간도 지역까지 내몰린 유민들의 서글픈 자기 정체성 확인 과정으로 그려진다. 하지만 이를 단지 참담한 현실 인식으로만 볼 수 없는 까닭은, 두 사람이 서로 느끼는 동류의식 때문이며 이윽고 눈포래를 뚫고 벌판을 나설 ‘나’의 담대한 모습 때문이다. 말하자면, 이 작품은 애수와 비참을 노래한 작품이 아니라 위안과 다짐을 노래한 작품인 것이다....

자주 뱃사람들은 장난삼아 거대한 알바트로스를 붙잡는다. 바다 위를 지치는 배를 시름없는 항해의 동행자인 양 뒤쫓는 해조를. 바닥 위에 내려놓자, 이 창공의 왕자들 어색하고 창피스러운 몸짓으로 커다란 흰 날개를 노처럼 가소 가련하게도 질질 끄는구나. 이 날개 달린 항해자가 그 어색하고 나약함이여! 한때 그토록 멋지던 그가 얼마나 가소롭고 추악한가! 어떤 이는 담뱃대로 부리를 들볶고, 어떤 이는 절뚝절뚝, 날던 불구자 흉내낸다! 시인도 폭풍 속을 드나들고 사수를 비웃는 이 구름 위의 왕자 같아라. 야유의 소용돌이 속에 지상에 유배되니 그 거인의 날개가 걷기조차 방해하네. - “악의 꽃”(1857년) 이 작품은 프랑스의 대표적인 상징주의 시인인 샤를르 피에르 보들레르의 작품이다. 그의 대표작이자 그가 살아 있을 때 부도덕과 퇴폐성으로 법적 심판의 대상까지 된 바 있는, 하지만 그것으로 인해 20세기가 성립했다는 평이 있을 정도로 근대적 미의식을 담아 내었던 ?악의 꽃?(1857년)의 첫 장에 나오는 작품이기도 하다. 시인의 탄생에서 죽음까지를 노래한 이 시집의 첫 작품이 포박 당하여 무기력해진 알바트로스를 다룬 것은 매우 역설적이다. 창공에서는 높이 나는 자유로운 존재이지만 지상에 내리면 큰 날개로 거추장스러워 잘 걷지도 못하는 무능력한 존재, 이 존재는 시인의 자의식을 나타낸다. 선원들에게 밧줄에 포박 당한 것은 하늘을 날 때가 아니라 지상에서일 것이니, 이 작품은 문학도 무기력할 수밖에 없는 현실의 저열함과 추악함에 대한 폭로가 될 수도 있겠다. 보들레르가 이 작품에서 알바트로스라는 새에 주목한 것은 이 새의 특별한 모습 때문이다. 3미터에 이르는 긴 날개를 펼쳐 먼 대양으로까지 나아가는 알바트로스는 현실에 구속되지 않은 자유인을 상징한다. 그것은 일반적인 새의 심상과 유사한 것이다. 하지만 이 새는 지나치게 긴 날개로 인해 땅 위에서는 굼뜨며 우스꽝스럽기까지 하다. 자유인에 대비되는 낙오자의 심상인 것이다. 이 두 가지 모습은, 물론 한 순간에 동시적으로 존재...

동짓달에도 치자꽃이 피는 신방에서 신혼 일기를 쓴다 없는 것이 많아 더욱 따뜻한 아랫목은 평강공주의 꽃밭 색색의 꽃씨를 모으던 흰 봉투 한 무더기 산동네의 맵찬 바람에 떨며 흩날리지만 봉할 수 없는 내용들이 밤이면 비에 젖어 울지만 이제 나는 산동네의 인정에 곱게 물든 한 그루 대추나무 밤마다 서로의 허물을 해진 사랑을 꿰맨다 ……가끔 …… 전기가 …… 나가도 …… 좋았다 …… 우리는 …… 새벽녘 우리 낮은 창문가엔 달빛이 언 채로 걸려 있거나 별 두서넛이 다투어 빛나고 있었다 전등의 촉수를 더 낮추어도 좋았을 우리의 사랑방에서 꽃씨 봉지랑 청색 도포랑 한 땀 한 땀 땀 흘려 깁고 있지만 우리 사랑 살아서 앞마당 대추나무에 뜨겁게 열리지만 장안의 앉은뱅이저울은 꿈쩍도 않는다 오직 혼수며 가문이며 비단 금침만 뒤우뚱거릴 뿐 공주의 애틋한 사랑은 서울의 산 일번지에 떠도는 옛날이야기 그대 사랑할 온달이 없으므로 더더욱 모든 이야기들은 자기만의 사연을 가지고 있다. 하지만 어떤 이야기도 고유하지는 않다. 이야기들은 그 앞의 어떤 이야기를 이어받고 또 어떤 사연에 영향을 받는다. 이 작품에서는 ‘평강 공주와 온달 장군’ 설화를 모티브로 삼아  

산에는 꽃 피네 꽃이 피네 갈 봄 여름 없이 꽃이 피네 산에 산에 피는 꽃은 저만치 혼자서 피어 있네 산에서 우는 작은 새요 꽃이 좋아 산에서 사노라네 산에는 꽃 지네 꽃이 지네 갈 봄 여름 없이 꽃이 지네 (?진달래꽃?, 1924) 이 시는 1924년에 발간된 ?영대? 3호에 실린 소월의 작품이다. ‘산유화’는 본디 농부가, 또는 그것의 다른 이름인 ‘메나리’를 뜻하는 말이지만, 이 작품에서는 ‘산에 핀 꽃’의 일반 지칭으로 사용되었다. 이름도 없이 살다가 가는 자연 속의 존재들, 또는 자연의 순환에 거스르지 않고 동화되어 조화를 이루어 살아가는 순수한 존재들을 가리킨다. 이렇듯 자연과의 완전한 동화(同化)가 이루어지는 가운데에서도 이 시는 느닷없이 발생하는 긴장을 놓치지 않는데, ‘저만치 혼자서’라고 표현된 거리감이 그것이다. 이 거리감은 욕망의 주체와 대상 사이에 놓인 거리로부터 비롯되었다고도 풀이되며, 혹은 자연과 일체화된 삶이 그렇지 않은 모든 것들로부터 스스로를 단절시켜 놓은 거리로부터 비롯되었다고도 풀이된다. 소월시의 근대시적 성격 김소월이 ?진달래꽃?(1924년)에 실리게 될 주요 작품들을 쓰고 있던 무렵은 주요한, 김억, 김동환 등 일군의 시인들이 민요시 운동을 통해 시단(詩壇)의 주도권을 잡고 있던 시기였다. 이들이 시도한 민요시, 혹은 민요조 서정시는 가락을 붙이기가 용이한 리듬을 지향했기에, 여전히 전통적 시가 형식에 친숙해 있던 독자들의 호응을 이끌어내는 데 성공적이었다. 그 리듬은 외형상으로는 음수율과 유사했지만 실제로는 조선 후기에서 근대로 넘어오는 과도기에 낭송의 방식으로 실현되었던 음보율이었다. 그런데 소월은 이들과는 달리 단순히 음보율로 설명하기에는 그 변형의 정도가 큰 시행 배열 방식을 사용했다. 그것은 그의 근대시적 지향과 관련이 있는 것으로, 그는 호흡과 시의 리듬이 긴밀하게 관련되어 있다는 것을 알았고, 개성적 호흡으로 개성적인 리듬을 만들려고 했던 것이다. (가) 이 작품에서 꽃은 세상과 일정한 거리를 두고 있는 자연 ...

문둥이 서정주 해와 하늘 빛이 문둥이는 서러워 보리밭에 달 뜨면 애기 하나 먹고 꽃처럼 붉은 울음을 밤새 울었다. (화사집, 남만서고, 1941)    

내 마음의 어딘 듯 한편에 끝없는 강물이 흐르네 돋쳐 오르는 아침 날빛이 빤질한 은결을 돋우네 가슴엔 듯 눈엔 듯 또 핏줄엔 듯 마음이 도른도른 숨어 있는 곳 내 마음의 어딘 듯 한편에 끝없는 강물이 흐르네 - 영랑시집, 시문학사, 1935 이 작품은 김영랑이 “시문학” 창간호(1930)에 ‘동백닙에 빗나는 마음’이라는 제목으로 발표된 그의 첫 등단작으로서 순수 서정시의 대표작 중 하나이다. 아침 햇살에 빛나는 동백잎에 이슬이 맺혀 있는 것처럼, 혹은 햇살이 반사되어 은빛을 내고 있는 것처럼 마음속에 일어나는 미묘한 감흥의 상태를 시로 나타내었다. 외부 세계의 물상들이 아닌 내면의 정서를 포착하여 형상화했다는 점에서 서정시가 지닌 고유한 특성을 확인할 수 있다. 이 작품의 원 제목은 ‘동백잎에 빛나는 마음’이다. 이 제목이 위 작품의 ‘강물’이 가리키고 있는 대상이라고 할 때, 시인은 무엇을 말하려고 하는가? ￭ 형식 : 문학은 형식에 본질이 있다고 했지? 이 작품이야말로 내 의견의 강력한 근거라 할 수 있지. 서정시에서 구체적인 의미를 이끌어내는 것이 과연 가능할까? 그리고 그것이 시인의 의도라 할 수 있을까? 특히 이 작품에서는 그 음악적 아름다움을 즐기는 것이 감상의 핵심이라고 나는 생각해. ￭ 수용 : 때로는 말로 전하기 어려운 것이 있지. 그러니까 이심전심(以心傳心)이라는 말이 있는 게 아니겠어? 서정시가 독백의 형식을 취하기는 하지만, 그게 직접 전달하지 않는다는 뜻이지, 의미가 없다고 말할 수는 없어. 마주 대하고 있지 않아도 함께 같은 곳을 바라보며 서로의 생각을 나누어볼 수는 있는 거야. ￭ 재현 : 이 작품과 같은 경향의 작품을 자주 본 적이 있어? 나는 그렇지 않은 걸. 이건 1930년대 초반의 문화적 여건이나 문학적 경향과 상관이 있는 거야. 사물에 대한 어떤 심미적 태도가 반드시 어떤 시대에만 나타나는 것은 아니지만, 그 시기에 모더니즘과 리얼리즘이 벌인 기교주의 논쟁*을 생각해 보면, 이 작품이 어떻게 등장하게 되었는지 이해할 수 있지...

여기 두 가지 가능한 답이 있다. 첫 번째는 학습의 동기이며 학습 이전에 알고 있는 학습의 목표점이라 할 수 있는 '새로운 것, 혹은 낯선 것에 대한 호기심'이다. 두 번째는 학습의 추동력이자 학습의 방향을 틀지우는 '자신이 가진 지식들에 대한 인식'이다. 두 번째 답은 학습이 행동을 통해서만 비로소 시작한다는 인식에 기초한다. 호기심만으로는 학습이 이루어지는 보장이 없다는 것이다. 자신이 가진 것들에 대한 인식은 자신이 가지지 못한 것에 대한 인식과 짝을 이루며 결핍이 충족과 맞물려 비로소 학습을 가능하게 하는 동력으로 전환된다는 것이다. 문제를 보는 시각을 전환하면 두 번째 답은 학습의 출발점에 대한 첫 번째 답이 불충분하다기보다는 오히려  두 번째 답에 의해 가능해지는 것이 첫 번째 답이라는 입장을 취할 수도 있다. 자신이 가진 지식으로 그 낯선 것에 대한 설명이 가능한지 판단한 이후에야 비로소 그것에 대한 호기심이 형성된다는 것이다. 만약 자신의 지식으로 그 대상이 설명되지 않는 경우 대상은 호기심을 가져오기보다는 경계나 두려움을 야기하게 될 가능성이 있다. 반면 자신의 지식이 그 대상을 설명할 수 있다면 그 대상은 더 이상 호기심의 대상이 되기 어렵다. 그러니, 말하자면 학습의 동기를 주는 새로운 대상은 내가 가진 지식에 의해 비로소 호기심을 주는 대상으로서 자격을 갖게 된다고 할 수 있는 것이다. 여기서 도출가능한 학습법의 원리  - 학습의 시작을 배경지식 활성화로부터. 배경지식 활성화의 다른 이름들                            #학습 #학습법 #배경지식 #학습의출발점 #2023.6