[인용] 걸작들을 통해 보는 SF 영화의 연대기

걸작들을 통해 보는 SF 영화의 연대기 (1)

- 초기의 영화들 (1930 년 이전) -   일상에서 경험할 수 없는 세상을 그린다는 SF 의 장르적 성격은 영화 제작자들에게도 큰 매력으로 다가왔을 것이다. 때문에 영화의 탄생 초기부터 SF 소설을 원작으로 하거나, 혹은 SF 적인 소재를 다룬 SF 영화들이 꾸준히 제작되어 왔고, 이러한 관계는 지금까지도 계속되고 있다. 매년 여름 개봉되는 소위 블럭버스터급 영화들 중에는 반드시 SF 영화가 한 두 편 있기 마련이고, 역대 최고 흥행 영화 리스트의 상위권에는 SF 영화가 상당수 포함되어 있다. 이처럼 SF 는 영화에서 빼놓을 수 없는 장르로 자리 잡아 왔다. 영화만 SF 장르에 일방적으로 신세를 입는 것은 아니다. <블레이드 런너>나 <마이너리티 리포트> 같은 영화를 통해 필립 K. 딕이 세상에 더 널리 알려지고 대중들의 관심이 SF 라는 장르에 쏠리는 것을 보면 영화 또한 SF 장르의 발전에 일정부분 기여를 하고 있는 것 같다. 일부 매니아들을 제외한 대다수의 사람들이 SF 라는 장르를 접하는 것은 활자화된 매체를 통해서이기 보다는 영화나 TV 시리즈물을 통해서가 아닐까 싶다. 이렇게 SF 는 영화에 참신한 소재와 새로운 시각을 소개하여 활력을 불어넣어 왔고, 영화는 나름대로의 방식으로 폭 넓은 대중들을 SF 의 세계로 인도함으로써 SF 의 성장에 기여해 왔다. 본 코너에서는 SF 장르의 중요한 일부가 된 SF 영화에 대한 좀 더 심도있는 탐구를 위해서 SF 평론가들이 말하는 역대 걸작 SF 영화에는 어떤 것들이 있는가를 살펴 보기로 한다. 10 년 단위로 끊어서 소개하는 걸작 SF 영화의 리스트는 미국의 SF 평론가 존 클루트의 SF 백과사전인 <Science Fiction: The Illustrated Encyclopedia>의 제 7 장 '장르 영화 genre Film'를 참조하였다.(이 책은 1996 년 휴고상 넌픽션 부문의 상을 수상한, 비교적 잘 알려지고 믿을 만한 백과사전임을 밝혀 둔다.) 좀더 자세히 말하자면 이 챕터에 소개된 영화들 하나하나에는 저자인 존 클루트의 별점이 각각 매겨져 있는데, 이 리스트 중에서 최고 별점인 별 세 개 짜리 만을 모은 것이다. 영화들의 리스트는 존 클루트의 책을 참조했지만 각 시대 및 영화에 대한 소개는 그의 책 및 다른 관련 서적을 참조하여 글쓴이의 취향대로 쓴 것이니, 영화 제목을 제외한 사항들에 대한 책임은 전적으로 글쓴이에게 있음을 밝혀 둔다.   초기의 영화들 (~ 1929) 영화의 초기에는 카메라 앵글이나 이중 노출 등의 시각적인 속임수를 사용한 장면들로 관객들을 놀래키는 영화들이 많았다. 이러한 영화들은 현실에서는 일어날 수 없는 허구적인 현상을 보여준다는 측면에서 SF 라 할 수 있을 것이다. 그러고 보면 SF 라는 장르는 영화의 초기부터 등장한, 영화와는 꽤 깊은 인연을 맺은 장르라 할 수 있을 것이다. 마술사 출신인 프랑스인 조르주 멜리에스는 이 분야의 선구자로, 대포로 쏘아 올려진 로켓에 맞은 달이 얼굴을 찡그리는 장면으로 유명한 <달세계 여행>(1902)을 남겼다. 

  멜리에스의 초기 영화 중 한 장면. 악마가 조그맣게 줄어든 사람들을 병 속에 집어넣는 이 장면은 이중노출을 이용한 속임수이다.  하지만 멜리에스가 주도한 이러한 시각적 속임수 영화들은 곧 관객들의 관심을 잃었고, 영화는 좀더 짜임새 있는 플롯을 필요로 하게 되었다. 이러한 분위기를 반영하여 1900 년대 후반에는 소설을 원작으로 한 영화들이 등장하는데, 멜리에스는 1907 년 베르느의 소설을 원작으로 한 <해저 2 만 리>를 제작하고, 1910 년에는 미국에서 메리 셸리의 소설 <프랑켄슈타인>이 영화화되기에 이른다.  1930 년 이전의 초기 SF 영화들 중 가장 주목할 작품은  프리츠 랑 감독의 <메트로폴리스>(1926)일 것이다. 독일 영화의 표현주의의 집대성이라는 찬사를 받았던 이 영화에서 보여 주었던 미래 세계의 비주얼은 이후 <블레이드 러너>에서 <제 5 원소>, <다크 시티>에 이르기까지 수 많은 SF 영화에 영향을 미쳤다. 　 1. A Novice at X-Rays (1897 년) 원 제 : Les Rayons Roentgen 감 독 : 조르주 멜리에스 각 본 : 조르주 멜리에스 제작사 : Star (프랑스) 상영시간 : 1 분 촬영시의 속임수로 관객들을 놀라게 했던 초기 영화의 고전. 엑스레이에 비추어 나타난 해골이 주인의 몸에서 떨어져 나온다.
  2. 달세계 여행 (1902 년)

    원 제 : Le Voyage dans la Lune 감 독 : 조르주 멜리에스 각 본 : 조르주 멜리에스 제작사 : Star (프랑스) 상영시간 : 21 분 당시 영화들은 상영시간이 불과 몇 분에 지나지 않았다. (최초의 영화인 뤼미에르 형제의 <열차 도착>이 3 분, 앞서 소개한 멜리에스의 <A Novice at X-Rays>의 상영시간은 불과 1 분이다.) 21 분이라는 이 영화의 상영시간은 당시로서는 획기적이었다. 대포로 쏘아올려져 달에 도착한 등장인물들의 환상적인 달 여행을 그린 영화로, 제작자인 멜리에스가 그동안 터득한 온갖 특수효과들이 총동원되었다.
  3. 해저 이만 리 (1916 년)

   원 제 : Twenty Thousand Leagues Under the Sea 감 독 : 스튜어트 페이톤 각 본 : 스튜어트 페이톤 원 작 : 줄 베르느의 <해저 2만 리> 및 <신비의 섬> 제작사 : 유니버설 (미국) 상영시간 : 130 분

줄 베르느의 장편소설 두 편을 하나의 이야기로 만들었다. 이 영화의 탁월한 점은 당시로서는 놀랍기 그지 없는 해저 장면인데, 이 장면을 위해서  특수하게 제작된 물탱크와 특별히 개조된 카메라가 사용되었다고 한다.

    4. 골렘 (1920년)

원 제 :  Der Golem 감 독 : 폴 베게너, 칼 뵈제 각 본 : 폴 베게너, 칼 뵈제 주 연 : 폴 베게너제작사 : Pagu (독일) 상영시간 : 84 분  유대인들의 신화 속에 등장하는 '골렘' 의 이야기. 감독인 베게너는 직접 '골렘' 역으로 출연하기도 했다.   
5. Dr. Mabuse, the Gambler (1922년)   

  원 제 : Dr. Mabuse, der Spieler 감 독 : 프리츠 랑 각 본 : 테아 폰 하보우 원 작 : 노버트 자크의 동명 소설 주 연 : 루돌프 클라인-로게 제작사 : Ullstein/UCO Film/Decla Bioscop/UFA (독일) 상영시간 : 2부작, 95 분 + 100 분 사람의 목숨과 운명을 놓고 도박을 하는 사악한 범죄자 마부제 Mabuse 박사를 통해 1차 대전 후의 타락한 독일을 묘사한 영화. 세트 디자인, 촬영, 연출이 모두 돋보이는 걸작.     6. 아엘리타: 로봇의 반란 (1924년)

원 제 : Aelita 감 독 : 야코프 프로타자노프 각 본 : 표도르 오트제프 원 작 : 알렉세이 톨스토이의 소설 <Aelita> 주 연 : 율리아 솔른체바, 이고르 일린스키 제작사 : Mezrabpom (러시아) 상영시간 : 78 분 발명가와 군인, 그리고 탐정이 우주선을 타고 화성으로 간다. 그들은 그곳에서 화성의 여왕을 법정에 세우고, 반란을 일으킨다. 세트 및 의상 디자인이 탁월하며, 액션도 흥미진진하다. 반체제적인 내용을 담고 있던 탓에 구 소련의 평론가들로부터 환영받지 못했던 것은 당연한 결과.     7. 메트로폴리스 (1926년)

  원 제 : Metropolis 감 독 : 프리츠 랑 각 본 : 프리츠 랑, 테아 폰 하보우 주 연 : 브리지트 헬름, 알프레드 아벨 제작사 : UFA (독일) 상영시간 : 128 분 찬반양론이 분분한 프리츠 랑의 최대 걸작.독재적인 자본가가 노동자들을 착취하는 미래의 도시. 도시를 통치하는 박사의 아들 프레더는 억압 받는 노동자의 딸로 태어난 마리아와 사랑에 빠진다. 박사는 노동자들을 파멸시키기 위하여 노동자들에게 성녀와 같은 이미지로 존경을 받는 마리아를 납치하고, 마리아와 똑같이 생긴 로봇을 침투시킨다. 로봇 마리아가 노동자들을 선동하자 흥분한 노동자들은 급기야 폭동을 일으키기에 이르는데, 이는 이를 빌미로 노동자들을 제거하고 로봇들이 일하는 세상을 만들기 위한 박사의 계략이었다. 디스토피아적인 도시를 배경으로 한 자본가와 노동자의 갈등이라는 무거운 주제를 다루던 이 영화는 프레더와 마리아의 사랑을 매개로 두 계급이 화해한다는 다소 안일한 결말을 취함으로써 크나큰 실망을 안겨준다. 디스토피아적 미래의 도시와 기계들을 탁월하게 묘사한 거장의 솜씨는 이러한 스토리의 취약점 때문에 그 빛이 가리는 측면이 없지 않다. 하지만 그럼에도 불구하고 SF 팬 뿐만 아니라 모든 이들이 한 번쯤 봐 두어야 할 걸작임에는 틀림이 없다. 원래 흑백에 무성영화로 제작되었던 이 영화는 1984년 색깔과 음악이 곁들여진 새로운 버전으로 발표되어 다시 한 번 세간에 화제가 되기도 했다.(이 때의 음악 작업에는 전설적인 '퀸 Queen'의 리드 싱어 프레디 머큐리도 참여했다.)     8. 알라우네 (1928년) 원 제 : Alraune 감 독 : 헨리크 갈린 각 본 : 헨리크 갈린 원 작 : 한스 하인츠 에버스의 소설 <Alraune> 주 연 : 브리지트 헬름 제작사 : AMA Film (독일) 상영시간 : 125 분 한스 하인츠 에버스의 원작소설을 영화화한 두 번째 작품. <메트로폴리스>의 히로인 브리지트 헬름이 주연을 맡은 이 영화는 첫 번째 영화에 비해 알라우네의 에로틱한 아름다움과 그녀와 창조자간의 섹슈얼한 긴장감이 강조되었다고 한다. 이 시대에도 흥행을 위한 관객들에게로의 '서비스'가 존재했었던 것 같다.       걸작들을 통해 보는 SF 영화의 연대기 (2)- 1930 년대 -   1900 년대 후반부터 시작된 SF 고전 텍스트의 영화화 바람은 1930 년대에도 계속되었다. 유성영화가 보편화되면서 영화의 내러티브를 보강해야 할 필요를 느낀 영화제작자들은 이전시대의 SF 고전을 원작으로 한 영화들을 양산하기에 이른다. 이러한 경향을 보여주는 대표적인 예로는 메리 셸리의 동명소설을 영화화한 <프랑켄슈타인>(1931), H. G. 웰즈의 소설을 원작으로 한 <모로 박사의 섬>(1932) 및 <투명인간>(1933) 등이 있다. 대중적으로 잘 알려진 만화책을 영화화하기 시작한 것도 1930 년대부터였는데, 대표적인 예로는 알렉스 레이먼드의 만화를 영화화한 <플래쉬 고든>(1936), 그리고 존 플린트 딜의 만화를 원작으로 한 <벅 로저스>(1939)가 있다.  

  SF 고전을 영화화한 작품들. 메리 셸리의 소설을 영화화한 <프랑켄슈타인>(왼쪽)과 로버트 루이스 스티븐슨의 소설을 영화화한 <지킬 박사와 하이드씨>(오른쪽) SF 소설의 영화화 바람은 SF 장르의 대중화에 기여를 하였으며, 오늘날의 우리에게 위대한 SF 소설들을 충실하게 영화화한 작품들을 감상할 수 있는 즐거움을 안겨 준다. 하지만, 헐리우드의 상업적인 영화제작자들은 SF 의 고전들을 충실히 영화화하는 것에 그치지 않았다. 그들은 SF 장르에 그다지 많은 돈을 들이지 않으면서도 관객들의 흥미를 유발시키거나, 혹은 관객들을 놀래킬 수 있는 요소들이 무궁무진하다는 것을 발견했다. 영화제작자들의 이러한 깨달음은 이전 시대의 SF 소설에서 등장인물이나 기본적인 소재만을 차용한 싸구려 속편들을 양산하는 분위기를 만들었다. 이러한 싸구려 속편들은 원작이 되는 SF 소설의 주제보다는 자극적이고 신기한 소재만을 극단적으로 강조하는 경우가 많았다. 이러한 경향은 1950년대에까지 이어져, 한동안 SF 영화는 싸구려 영화, B급 영화라는 인상을 심어주게 된다.     9. 프랑켄슈타인 (1931년)

원 제 : Frankenstein 감 독 : 제임스 웨일 각 본 : 개릿 포드 원 작 : 메리 셸리의 동명소설 <프랑켄슈타인>(1918) 주 연 : 콜린 클라이브, 보리스 카를로프 제작사 : 유니버셜 (미국) 상영시간 : 71 분 지금까지 영화화된 프랑켄슈타인 영화 중 최고의 걸작. 이 영화에서 괴물을 연기하여 강한 인상을 심어준 보리스 카를로프는 공포영화의 스타로 등극한다. 영국에서 건너온 감독 제임스 웨일은 이 영화를 표현주의적인 스타일로 만들었는데, 흥행과 비평에서 모두 대성공을 거두었다.(제작비의 100 배에 달하는 수익을 거두었다고 한다.)     10. 모로 박사의 섬 (1932년)

원 제 : The Island of Lost Souls 감 독 : 얼 C. 켄톤 각 본 : 월더마 영 원 작 : H. G. 웰즈의 소설 <모로 박사의 섬>(1896) 주 연 : 찰스 래프톤, 리차드 알렌, 레일라 하이암스, 벨라 루고시 제작사 : 파라마운트 (미국) 상영시간 : 72 분 H. G. 웰즈의 <모로 박사의 섬>을 영화화한 첫 번째 작품.(H. G. 웰즈의 원작소설은 이 뒤로도 여러 차례 영화화되는데, 가장 최근의 작품으로는 말론 브란도, 발 킬머 주연의 1996년작 <닥터 모로의 DNA The Island of Dr. Moreau>가 있다.) 고립된 섬에서 연구에 몰두하는 미친 과학자가 정글의 짐승들을 개조해서 반인반수로 만든다. 원작소설이나 이 영화나 모두 개조인간을 만들기 위해 유전자 조작이 아닌 외과수술을 동원하여, 지금으로 보자면 시대에 뒤떨어진 감이 있다. 모로 박사 역의 찰스 래프톤의 연기가 돋보인다.      11. 지킬 박사와 하이드씨 (1932년)

원 제 : Dr. Jekyll and Mr. Hyde 감 독 : 루벤 마몰리안 각 본 : 사무엘 호펜스타인 원 작 : 로버트 루이스 스티븐슨의 소설 <지킬 박사와 하이드씨>(1886) 주 연 : 프레드릭 마치, 미리암 홉킨스 제작사 : 파라마운트 (미국) 상영시간 : 98 분 수 많은 지킬 박사와 하이드 영화 중에 최고의 수작. 스티븐슨의 원작은 이 영화 뒤에도 여러 차례 영화화 되었지만 이 작품만큼 원작에 충실한 영화는 없다. 이 영화는 우리 안에 있는 진정한 "하이드"를 충실하게 재현하고 있다. 주연을 맡은 프레드릭 마치는 이 영화에서의 돋보이는 연기로 그 해의 오스카상을 수상한다.     12. 투명인간 (1933년)

원 제 : The Invisible Man 감 독 : 제임스 웨일 각 본 : R. C. 셰리프 원 작 : H. G. 웰즈의 소설 <투명인간>(1897) 주 연 : 클라우드 레인즈, 글로리아 스튜어트 제작사 : 유니버셜 (미국) 상영시간 : 71 분 지금까지 수도 없이 영화화된 H. G. 웰즈의 동명소설을 영화화한 작품으로, 원작의 분위기를 가장 잘 살리고 있다.
    13. 킹콩 (1933년)

원 제 : King Kong 감 독 : 메리안 C. 쿠퍼 각 본 : 제임스 A. 크릴먼 주 연 : 로버트 암스트롱, 브루스 캐봇 제작사 : RKO (미국) 상영시간 : 100 분 1933 년까지 대부분의 SF 영화들은 소설에 기초하여 만들어졌다. 하지만 SF 영화사상 가장 잘 알려진 영화 중 한 편인 이 영화는 소설에 기초하지 않고 순수하게 영화로 만들어졌다. 엠파이어스테이트 빌딩에서의 클라이막스는 오늘날까지도 너무나 잘 알려진 명장면이다.     14. 매드 러브 (1934년)

원 제 : Mad Love 감 독 : 칼 프룬드 각 본 : 가이 엔도어 원 작 : 모리스 레나드의 소설 <Les mains d'Orlac>(1920) 주 연 : 피터 로레, 콜린 클라이브, 프랜시스 드레이크 제작사 : MGM (미국) 상영시간 : 70 분 재능있는 피아니스트가 열차사고로 손을 잃지만, 외과수술을 통해 새 손을 얻게 된다. 그러나 새로 이식받은 손은 살인자의 것이었고, 피아니스트는 살인자와 같은 살인충동을 느끼게 된다는 독특한 구조의 미스터리물.     15. 프랑켄슈타인의 신부 (1934년)

원 제 : The Bride of Frankenstein 감 독 : 제임스 웨일 각 본 : 존 발더스톤 주 연 : 보리스 카를로프, 콜린 클라이브, 엘자 란체스터 제작사 : 유니버설 (미국) 상영시간 : 80 분 감독 제임스 웨일의 1931 년작 <프랑켄슈타인>의 속편. 속편은 별볼일 없기 마련이라는 속설과는 달리, 이 영화는 전편을 뛰어 넘는 완성도를 보이며 지금까지 만들어진 프랑켄슈타인 영화 중 최고로 꼽히고 있다.     16. 잃어버린 지평선 (1937년)

원 제 : Lost Horizon 감 독 : 프랭크 카프라 각 본 : 로버트 리스킨 원 작 : 제임스 힐튼의 <Lost Horizon>(1933) 주 연 : 로널드 콜먼, 존 하워드 제작사 : 콜럼비아 상영시간 : 133 분 비행기 사고로 히말라야에 추락한 다섯 명의 생존자들은 신비의 도시 샹그릴라를 발견한다. 샹그릴라에 사는 사람들은 나이를 먹지 않은 채 건강하고 평화로운 삶을 살고 있었다. 샹그릴라의 여인과 사랑에 빠진 주인공은 그녀와 함께 샹그릴라를 떠나지만 그녀는 샹그릴라를 떠나자 급작스레 나이를 먹게 되고, 주인공은 다시 샹그릴라로 돌아온다.   
  걸작들을 통해 보는 SF 영화의 연대기 (3) - 1940 년대 -   1940 년대는 아이작 아시모프가 SF의 황금기(Golden Age)로 꼽은 시대이다. 아이작 아시모프, 로버트 하인라인 같은 SF 의 거장들은 이 시기부터 그들의 최고의 역작들을 쏟아내기 시작했으며, 존 우드 캠벨이 편집장을 맡은 <어스타운딩 Astounding>은 수 많은 재능있는 작가들을 배출하며 현재와 같은 장르 SF 의 틀을 구축하였다. 아이러니칼하게도, 출판 SF의 황금기인 이 시기는 SF 영화로 보자면 그야말로 별볼일 없는 암흑기와 같은 시기였다.  1940 년대의 SF 영화는 SF의 탈을 쓴 공포영화의 성격이 강했으며, 이전 시대에 제작된 몇몇 고전의 속편이거나 리메이크, 혹은 변종들이 주류를 이루었다. 이러한 속편, 혹은 아류들은 지난 시대에 만들어진 SF 영화들의 성취를 계승-발전시키지 못한 채, 자극적인 소재만을 취해 관객들을 놀래키는 데에만 급급한 경우가 많았다. <투명인간>(1933)의 속편인 <돌아온 투명인간 The Invisible Man Returns>(1940)을 비롯하여, <여자 투명인간 The Invisible Woman>(1940), <투명인간의 복수 The Invisible Man's Revenge>(1944) 등이 제작되었으며,  이 밖에도 <프랑켄슈타인의 유령 The Ghost of Frankenstein>(1942), <프랑켄슈타인 대 늑대인간 Frankenstein Meets the Wolf Man>(1943>, <프랑켄슈타인의 집 House of Frankenstein>(1944)와 같이 고전 SF 의 소재와 공포물의 소재들이 뒤섞인 SF-공포물들이 다수 제작되었다.    

1940 년대에는 이전시대에 제작된 고전 SF 영화의 속편, 리메이크, 변종 등이 SF 영화의 주류를 이루었다. 사진은 1933년작 <투명인간>의 변종인 <여자 투명인간>(왼쪽)과 <투명인간의 복수>(오른쪽)      SF 영화가 SF-공포물로 편향된 원인에는 여러가지가 있겠지만 그 중 하나는 당시의 스튜디오 촬영방식과 특수효과의 수준이 SF 라는 장르를 소화할 수 있을 만큼 충분히 성숙하지 못했다는 점이다.(유성영화의 시대가 도래하면서 사운드 녹음의 문제 때문에 야외 촬영이 일부 제약을 받게 된다.) 이러한 어려움 때문에 당시의 SF 물은 어두침침한 실험실의 미치광이 과학자나 배우가 가면을 쓰고 연기하는 흉칙한 괴물, 카메라 조작에 의한 거인 또는 소인과 같은 소재들을 주로 다룰 수밖에 없었던 것이다. SF 영화의 지평을 넓혀줄 정교한 특수효과는 이후 20 년 가까이 지난 1960 년대에 가서야 정착된다.   　   17. 닥터 사이클롭스 (1940년)    

  원 제 : Dr. Cyclops 감 독 : 어네스트 B. 쇼드삭 각 본 : 톰 킬패트릭 주 연 : 알버트 데커, 재니스 로간, 찰스 할턴 제작사 : 파라마운트 (미국) 상영시간 : 75 분 페루의 정글 속에서 미치광이 과학자가 자신의 사리사욕을 위해 동료들을 축소시킨다. 자그맣게 줄어든 사람들은 상대적으로 거대해진 동물들과 맞닥드리지만 결국 박사를 물리친다. 아카데미에 노미네이트 된 특수효과가 볼 만하다. SF 팬이라면 한 번쯤 보아야 할 수작.     18. Mysterious Island (1941년)   원 제 : Tainstvenni Ostrov감 독 : E. A. 펜즐린, B. M. 첼린세프각 본 : B. M. 첼린세프원 작 : 줄 베르느의 <신비의 섬>(1875)주 연 : A. 안드리엔코제작사 : Gorki (러시아)상영시간 : 75 분  줄 베르느의 고전을 구소련에서 영화화한 작품으로, 서구의 어떤 영화들보다 더 원작에 충실하게 만들어졌다고 한다.     19. It Happened Tomorrow (1944년)    

  원 제 : It Happened Tomorrow 감 독 : 르네 클레어 각 본 : 르네 클레어, 더들리 니콜스 주 연 : 딕 파웰, 린다 다넬, 잭 오키 제작사 : UA/Arnold Pressbrger (미국) 상영시간 : 84 분 젊은 신문기자인 주인공이 도서관 사서한테 다음날의 뉴스가 실린 신문을 받으면서 벌어지는 이야기.     20. 숙녀와 괴물 (1944년)    

  원 제 : The Lady and the Monster 감 독 : 조지 셔먼 각 본 : 데인 루시어 원 작 : 커트 시오드막의 <도노반의 뇌>(1943) 주 연 : 베라 랄스턴, 리차드 알렌, 헬렌 빈슨 제작사 : Republic (미국) 상영시간 : 86 분 미치광이 과학자(또!)를 소재로 한 영화. 사고를 당한 도노반의 몸에서 뇌를 떼내어 살려낸다. 원작인 시오드막의 소설은 이후로도 두 차례나 더 영화화된다.         걸작들을 통해 보는 SF 영화의 연대기 (4) - 1950 년대 -   1950 년대는 SF 영화사상 최초의 황금기라 부를 수 있을 것이다. 로버트 하인라인의 소설을 각색한 1950년작 <데스티네이션 문 Destination Moon>, 그리고 이듬해의 <지구 최후의 날 When Worlds Collide> 등이 흥행에 성공을 거두면서 헐리우드에서는 저예산 SF 영화의 붐이 일어 SF 영화의 제작편수가 1940 년대까지의 과거에 비해 비약적으로 증가한다. 이 시기는 대중적인 인기에 힘입어 저예산 B급 장르로만 인식되었던 SF 영화가 메이저급 영화로의 진입을 시도한 시기이기도 하다. 불행히도 SF 영화의 메이저 영화로의 진입은 야심차게 제작된 <금단의 행성 Forbidden Planet>(1956)의 흥행부진으로 좌절되고 만다.  1950년대는 SF 영화에 몇몇 어두운 그늘을 안겨준 시기이기도 하다. 1950년대에 SF 영화에 드리워진 그늘은 이전 시대에 있었던 중요한 역사적인 사건과 크게 관련이 있는데, 1945년 원폭 투하에 따른 제 2 차 세계대전의 종전과, 그 이후 미국과 소련을 중심으로 한 냉전체제의 구축이 그것이다.

 

  히로시마와 나가사키를 통해 원자폭탄의 위력을 실감한 대중들은 과학이 지닌 엄청난 위력에 전율하는 한편, 과학기술과 과학기술자들에 대한 두려움과 경계심을 갖게 된다. 2차 세계대전 종전 이후 미-소를 두 축으로 한 냉전구도는 인류의 자멸을 가져올 수도 있는 과학기술의 엄청난 힘에 대한 불신을 더욱 가중시키고, 이러한 대중들의 불안은 영화 속에 고스란히 반영된다. 때문에 이 시기에 제작된 SF 영화들에서는 과학자와 과학기술이 주로 부정적인 이미지로 묘사되는 경향을 보인다. 연구를 하다 실수해서 인류 파멸의 위기를 불러 오는 과학자나 천재적인 두뇌로 세계정복을 꿈꾸는 미치광이 과학자 같은 부정적 캐릭터는 사실 지금까지도 빈번히 사용되곤 하는 SF 영화의 클리셰이기도 하다. 이 시기에 많이 제작된 SF 영화의 하위 장르로 <심해에서 온 괴물 The Beast from Twenty Thousand Fathoms>(1953), <고지라>(1954), <그들! Them!>(1954)를 비롯한 거대괴수 영화가 있는데, 이러한 영화들은 주로 핵실험 등이 잠들어 있던 고대의 괴물을 깨우거나(<심해에서 온 괴물>, <고지라> 등), 또는 방사능 등이 평범한 생물을 괴물로 만들어 재난을 자초한다는(<그들!>, <타란툴라 Tarantula>(1956) 등) 내용이다. 이러한 영화들이 핵무기로 대표되는 과학기술에 대한 대중들의 두려움을 반영하고 있음은 두말할 나위 없다. 또한, <해변해서 On the Beach>(1959)와 같이 핵전쟁 이후의 세상을 묘사하는 영화들도 이 시기에 등장했다.  

1950 년대에 제작된 영화들. 왼쪽으로부터 <심해에서 온 괴물>, <고지라>, <그들!>, <해변에서>. 한편 공산주의에 대한 강박적인 위기감은 1950년대 미국 사회 전체를 휩쓴 메카시즘 열풍으로 최고조에 이른다. SF 영화 또한 공산주의에 대한 대중들의 두려움을 반영하게 되는데, 특히 여러가지 형태의 외계인의 침략을 통해 이를 은유적으로 반영하는 영화들이 등장한다. 외계인의 침략을 다룬 영화가 모두 공산주의에 대한 위기감을 은유적으로 반영한 것이라고 보는 것은 조금 지나친 측면이 있지만, 정체불명의 외계인의 침략이라는 소재가 공산주의에 대한 대중들의 두려움과 코드가 맞아서 특히 이 시기에 더 인기를 끌었다고 보기에는 무리가 없을 것이다. 지구인으로 위장한 외계인이라는, 지금은 흔한 설정이 처음 등장한 <외계에서 온 괴물 It Came From Outer Space>(1953)도 이 시기의 작품이며, 메카시즘에 대한 직설적인 은유로 잘 알려지기도 한 <신체강탈자들의 습격 Invasion of the Body Snatchers>(1956)도 이 시기에 만들어졌다.    하지만 1950 년대에 제작된 가장 중요한 영화는 과학기술에 대한 불신과 공산주의에 대한 공포라는 이 시기의 큰 경향에서 벗어나 제작된, 프레드 윌콕스 감독의 1956 년작 <금단의 행성>일 것이다. 셰익스피어의 희곡 <템페스트>를 SF적으로 각색한 이 작품은, SF적 감수성, 주제, 스토리, 특수효과 등 거의 모든 면에서 탁월한 성취를 이룬 수작이다. 저예산 B급 장르로 여겨지던 SF 영화로는 드물게 190만 달러라는, 당시로서는 거액의 제작비를 들여 야심차게 만들어졌다. 하지만 <금단의 행성>은 흥행면에서 기대한 만큼의 수익을 올리지 못하고, 헐리우드의 제작자들은 메이저급 SF 영화에 대한 기대를 접고 만다. 결국 SF의 헐리우드 메이저 장르로의 등극은 <스타워즈 Star Wars>(1977)가 등장하는 1970 년대가 되어서야 이루어지게 된다.     21. 지구가 정지한 날 (1951년)

  원 제 : The Day the Earth Stood Still 감 독 : 로버트 와이즈 각 본 : 에드문드 H. 노스 원 작 : 해리 베이츠의 단편소설 "Farewell to the Master"(1940) 주 연 : 마이클 레니, 패트리시아 닐, 휴 말로위 제작사 : 20세기 폭스 (미국) 상영시간 : 92 분 깊이 있는 줄거리와 함께 주인공 마이클 레니의 연기가 돋보이는 이 영화는 지금까지 SF 영화사상 최고의 걸작 중 한 편으로 꼽히고 있다. 외계로부터의 비행물체가 워싱턴 DC에 착륙한다. 비행물체에서는 거대한 로봇과 지구인처럼 생긴 외계인이 내린다. 우주선에서 내린 외계인 '클라투'는 인류가 호전적인 행위를 자제하지 않으면 멸망할 것이라고 경고하고, 사태의 심각성과 외계인의 압도적인 힘을 증명하기 위해 전 지구의 전기를 30분간 정지시킨다.       22. 도노반의 뇌 (1953년)    

  원 제 : Donovan's Brain 감 독 : 펠릭스 페이스트 각 본 : 펠릭스 페이스트 원 작 : 커트 시오드막의 소설 <도노반의 뇌>(1943) 주 연 : 루 아이어스, 낸시 데이비스, 진 에반스 제작사 : 다울링 프로덕션/유나이티드 아티스트 (미국) 상영시간 : 83 분 시오드막의 원작소설을 두 번째로 영화화한 작품. 비행기 사고로 죽은 백만장자 사업가 도노반의 뇌를 과학자가 떼어 내어 전기의 힘으로 살려낸다.     23. 우주전쟁 (1953년)    

  원 제 : The War of the Worlds 감 독 : 바이런 하스킨각 본 : 바레 라이던 원 작 : H.G. 웰즈의 소설 <우주전쟁>(1898) 주 연 : 진 배리, 앤 로빈슨 제작사 : 파라마운트 (미국) 상영시간 : 85 분 멍청한 여자 등장인물을 보호하기 위해 고생하는 영웅적인 주인공이라는, 헐리우드적인 진부함이 있음에도 불구하고, 이 영화는 웰즈의 원작소설을 효과적이고 탁월하게 영화화한 작품으로 평가된다. 배경은 1950년대 캘리포니아 주로 바뀌었고, 날아다니는 비행접시 대신 세 발로 걸어 다니는 거대한 로봇이 등장한다.     24. 지구라는 이름의 섬 (1955년)    

  원 제 : This Island Earth 감 독 : 조셉 뉴만 각 본 : 프랭클린 코엔 원 작 : 레이먼드 F. 존스의 동명소설 (1952) 주 연 : 제프 모로우, 렉스 시즌 제작사 : 유니버셜 (미국) 상영시간 : 86 분 한 무리의 과학자들이 비밀스런 프로젝트를 위해 초대된다. 과학자들을 초대한 것은 멸망의 위기에 처해 있는 외계인들이었다. 당시로서는 놀라운 특수효과를 보여준 영화였는데, 외계인의 행성에서 벌어지는 마지막 장면은 1950 년대 세트 촬영의 극치를 보여 준다.     25. 금단의 행성 (1956년)    

  원 제 : Forbidden Planet 감 독 : 프레드 맥레오드 윌콕스 각 본 : 시릴 흄 주 연 : 월터 피전, 앤 프랜시스, 레슬리 닐슨 제작사 : MGM (미국) 상영시간 : 98 분 윌리엄 셰익스피어의 희곡 <템페스트>를 SF적으로 재해석한 영화. 1950 년대에 만들어진 최고의 SF 영화이며, 지금까지의 SF 영화사상 최고의 걸작 중 하나로 평가 받는 영화. 알테어-4 행성에 도착한 탐사대원들은 그곳에서 외계인이 남긴 문명의 흔적을 연구하는 과학자와 만나게 된다. 상당히 공을 들인 시각효과가 꽤 볼만 하며, 진지하고 심오한 주제와 SF 적인 감수성을 자극하는 다양한 디테일이 돋보인다. '총알 탄 사나이' 이후 망가지는 개그로 잘 알려진 레슬리 닐슨의 '진지한' 연기를 볼 수 있다.     26. 신체강탈자들의 침입 (1956년)

  원 제 : Invasion of the Body Snatchers감 독 : 돈 시겔각 본 : 다니엘 메인워링원 작 : 잭 피니의 소설 <The Body Snatchers>(1955)주 연 : 케빈 매카시, 데이나 윈터, 캐롤린 존스제작사 : 얼라이드 아티스트 (미국)상영시간 : 80 분 작은 시골마을의 의사인 주인공은 마을 사람들이 점차 무언가 다른 존재들로 바꿔치기 되어 가는 것을 발견하게 된다. 이 영화는 SF 영화의 고전으로 꼽히는 걸작임과 동시에 SF 영화 중 가장 '으시시한' 영화이기도 하다. 잭 피니의 원작소설은 1978 년과 1994 년 필립 카우프만 감독과 아벨 페라라 감독에 의해 각각 영화화 되기도 하였는데, 세 편의 영화가 모두 수작이지만, 그 중에서도 제일 먼저 만들어진 1956 년 작이 가장 낫다는 평가를 받고 있다.        걸작들을 통해 본 SF 영화의 연대기(5) - 1960 년대 -     1950년대 SF 영화의 주류를 이루었던 싸구려 몬스터 영화, SF 호러 영화들은 1960년대에 들어서 뚜렷하게 퇴조한다. 한편 SF 장르에 잠재된 가능성을 발견한 진지한 작가들이 이 장르로 눈을 돌리게 되는데, 이들의 활약은 그 동안 싸구려 장르로 폄하되기 십상이었던 SF 영화에 대한 인식을 향상시켰을 뿐만 아니라, 내용과 기술 면에서도 SF 영화를 이전 세대보다 한 단계 진보 시킨다.   알프레드 히치콕 감독의 1963년작 <새>는 SF 호러 영화로서는 의미 있는 마지막 작품이라 할 수 있겠다. 보데가 베이라는 외딴 해안 마을에서 시작된 인류에 대한 새들의 까닭 모를 공격을 그린 이 영화는, 내일에라도 당장 유사한 일이 일어날 지도 모른다는 걱정이 들 정도로 사실적인 설정과 묘사로 기존의 싸구려 몬스터 영화와는 차별을 이루었다. 뿐만 아니라 스토리 면에서도 과거에 꾸준히 답습되어온 권선징악적인 면에서 벗어난 참신함을 보여준다. 이후 별다른 의미 있는 작품이 없었던 SF 호러 영화는 1970년대 말, 리들리 스콧의 <에일리언>이 등장하면서 다시 부활하게 된다.  
  

  ▲ 영화 <새>의 마지막 장면. 자연의 인류에 대한 공격을 그린 영화로, 이전의 영화에서는 볼 수 없었던 사실감을 보여주는 재난영화의 수작이다.     1950년대를 광기어린 분위기로 몰아갔던 미국과 소련의 냉전체제는 1960년대에 와서도 여전히 심각한 상황이었다. 1962년에 있었던 쿠바 사태로 미국의 긴장감은 최고조에 달했다. 하지만 1960년대에 공산주의와 전쟁에 대한 위기감을 다루는 방식은 1950년대와는 달랐다. 1950년대 SF 영화들이 외계인이나 괴물의 습격 등을 통해 공산주의자들에 대한 두려움이나 불안감을 은유적으로 다루었던 반면, 1960년대에는 좀더 구체적이고 진지한 방식으로 이야기를 풀어 나간 영화들이 많았는데, 이렇게 함으로써 결과적으로는 더욱 더 폭 넓은 관심과 반향을 불러 일으키게 된다. 존 프랑켄하이머 감독의 1962년작 <맨추리안 캔디데이트>는 소련이나 중국 같은 공산주의 국가에 대한 미국의 경계심을 잘 보여주는 영화이다. 전쟁포로가 된 미군을 소련과 중국이 암살자로 세뇌해서 미국으로 돌려보낸다는 설정도 그렇지만, 국회 내에 공산주의자들의 간첩들이 암약하고 있다는 주장을 해서 언론의 주목을 받고 대통령 선거에까지 출마하게 되는 극우주의 상원의원이 사실은 소련 스파이의 조종과 지원을 받고 있었다는 내용은 매카시즘 열풍 같은 사건이 일어날 수 있었던 미국내의 분위기, 즉 지금도 어디선가 공산주의자들이 민주주의를 전복시키기 위한 음모를 꾸미고 있다는 불안감이 팽배했던 당시의 상황을 생생하게 보여준다.   스탠리 큐브릭의 <닥터 스트레인지러브>(1964년)와 시드니 루멧의 <페일 세이프>(1964년)도 이 시대 냉전구도의 위기감을 긴장감 있게 잘 묘사한 걸작이다. 비슷한 시기에 발표된 두 영화는 모두 이 시기의 냉전체제가 얼마나 위태로운 상황인지, 그리고 예상하지 못한 사소한 실수나 우연의 결합이 얼마나 무시무시한 결과를 가져올 수 있는지를 소름끼칠 정도로 잘 묘사하고 있다.   하지만 1960년대까지도 아직 영화의 특수효과는 SF가 다루고자 하는 비전에 따라가지 못하는 상황이었다. 외계 행성의 분위기를 내기 위해서 배우들은 그림이 그려진 판자 앞에서 연기를 할 수밖에 없었던 것이 당시의 현실이었던 것이다. 이러한 열악한 환경은 배우와 관객들로 하여금 영화에 몰입하는 것을 방해하였고, 결과적으로 SF 영화의 작품성을 떨어뜨리거나, 아니면 소재를 제한하는 결정적인 요소로 작용했다. 1968년 스탠리 큐브릭의 <2001년 스페이스 오디세이>가 나오기 전까지는 말이다.  
 

    ▲ 1950년대 특수효과의 정점을 보여준 <지구라는 이름의 섬>(첫번째, 두번째)과 <금단의 행성>(세번재, 네번째), 그리고 특수효과의 비약적인 발전을 보여준 1968년작 <2001년 스페이스 오디세이>(다섯번째, 여섯번재)의 장면들. 인공적이고 엉성한 느낌을 주는 기존의 영화들에 비해 <2001년 스페이스 오디세이>는 현재의 영화들에 비해서도 뒤지지 않을 만큼 사실적으로 우주의 풍경을 재현하고 있다.   하드 SF의 거장 아서 C. 클라크의 자문을 받아 제작한 <2001년 스페이스 오디세이>를 통해 스탠리 큐브릭은 널빤지에 그린 외계의 풍경, 조악한 장난감 우주선이 판치던 이전의 SF 영화와는 차원이 다른 특수효과의 신기원을 보여주었다. <2001년 스페이스 오디세이>는 우주공간과 행성, 우주정거장, 우주왕복선과 같은 SF의 소재들을 우스꽝스럽지 않게, 사실적으로 다루어 냄으로써 그동안 진지한 감독과 관객들이 SF 영화를 꺼리게 만든 기술적 한계가 극복되었으며, 앞으로의 SF 영화는 지금까지보다 훨씬 더 많은 것들을 보여줄 수 있음을, SF 영화에 새로운 세상이 열렸음을 선언하였다. 더 이상 SF 영화는 고무가면을 뒤집어 쓴 괴물이나 장난감 우주선이 등장하는 영화일 필요가 없게 되었다. 드디어 SF 영화는 과거와 같은 부담감이나 어색함 없이 머나먼 우주, 별들의 세계를 제대로 보여줄 수가 있게 된 것이다.

27. 마부제 박사의 천 개의 눈 (1960 년)  

  원 제 : Die Tausend Augen des Dr. Mabuse 감 독 : 프리츠 랑 각 본 : 프리츠 랑 주 연 : 던 아담스, 페터 반 에이크 제 작 : CCC Filmkunst/CEI Incom/Criterion(독일/이태리/프랑스) 상영시간 : 103 분  나치를 피해 미국 헐리우드에서 활동하다가 독일로 돌아온 프리츠 랑은 그의 1922년작 <마부제 박사>에 등장했던 악당 캐릭터 마부제 박사를 되살려 낸다. 이후로 마부제 박사가 등장하는 속편이 다섯 편이나 더 만들어 진다. 
  28. The Damned (1961 년)   

  원 제 : The Damned 감 독 : 조셉 로세이 각 본 : 에반스 존스 원 작 : 헨리 L. 로렌스의 소설 <빛의 아이들>(1960) 주 연 : 맥도날드 캐리, 셜리 앤 필드, 비베카 린드포스 제 작 : 해머/스왈로우 (영국) 상영시간 : 96 분  남녀 주인공들이 군부대 부근의 지하 동굴에서 어린아이들을 구해낸다. 이 아이들은 핵전쟁 이후 방사능 낙진 속에서도 살아남을 수 있도록 군대에서 인체실험을 한 아이들이었다. 하지만 이 실험에는 치명적인 문제점이 있었다. 그것은 이 아이들의 몸에서도 방사능이 뿜어져 나온다는 것이었다.   
29. 맨추리안 캔디데이트 (1962 년)   

  원 제 : The Manchurian Candidate 감 독 : 존 프랑켄하이머 각 본 : 조지 액슬로드 원 작 : 리차드 콘돈의 동명소설 (1959) 주 연 : 프랭크 시나트라, 로렌스 하비, 자넷 레이 제 작 : MC/Essex/유나이티드 아티스트 (미국) 상영시간 : 126 분  한국전에서 포로가 된 미국 군인이 만주로 끌려가서 세뇌당해 자기도 모르게 공산주의자들의 암살자가 된다는 이야기로, 냉전이 한창이던 당시 미국의 공산주의에 대한 강박증을 잘 보여주는 영화이다. 2004년 조나단 드미 감독에 의해 같은 제목으로 리메이크되었다.     30. La Jetee (1963 년)  

  원 제 : La Jetee 감 독 : 크리스 마커 각 본 : 크리스 마커 주 연 : 장 네그로니 제 작 : Argos/Arcturus Films (프랑스) 상영시간 : 29 분  어린 시절 공항에서 한 남자가 죽는 장면을 목격한 기억에 사로잡혀 있는 주인공이 3차 세계대전으로 멸망해 버린 인류를 구원하기 위해 과거로 시간여행을 한다는 이야기로, 대부분의 장면이 스틸 사진과 나레이션만으로 이루어진 독특한 영화다.   1995년에 테리 길리엄 감독, 브루스 윌리스, 브래드 피트 주연으로 리메이크된 <12 몽키즈>의 오리지날로 잘 알려져 있다.   
31. 새 (1963 년)  

  원 제 : The Birds 감 독 : 알프레드 히치콕 각 본 : 에반 헌터 원 작 : 다프네 두 모리에의 동명 소설 주 연 : 로드 테일러, 제시카 탠디, 티피 헤드런 제 작 : 유니버셜 (미국) 상영시간 : 119 분  서스펜스 영화의 거장 알프레드 히치콕의 대표작 중 하나로, 인류에 대한 새들의 까닭 모를 공격을 소름 끼치도록 실감나게 묘사한다. 자연의 인류에 대한 반격이라는 소재는 이후 SF 장르의 고전적인 소재가 되었다.   신문사 사장의 딸로 천방지축 말괄량이인 멜라니는 애완동물 가게에서 알게 된 변호사 미치에게 호감을 갖게 되고, 그가 주말을 보내는 보데가 베이로 그를 찾아간다. 하지만 조용한 해안 마을이었던 보데가 베이는 갑작스런 새들의 습격으로 공포에 휩싸인다.  
32. 닥터 스트레인지러브 (1964 년)  

  원 제 : Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb 감 독 : 스탠리 큐브릭 각 본 : 스탠리 큐브릭, 테리 서던, 피터 조지 원 작 : 피터 조지의 소설 <종말까지 두 시간/적색경보> 주 연 : 피터 셀러스, 조지 C. 스콧, 스털링 헤이든 제 작 : 호크/콜럼비아 (미국) 상영시간 : 94 분  핵무기에 대한 인류의 우려를 코메디로 그려낸 스탠리 큐브릭의 수작.공산주의에 대한 극도의 반감으로 머리가 돌아버린 미 공군 장군이 핵탄두를 실은 폭격기들에게 소련에 대한 핵공격을 명령한다. 공격명령을 취소하기 위한 암호를 모르는 미국 대통령과 장성들은 전쟁상황실에 모여 소련과 함께 지구 멸망을 막기 위해 고군분투한다.
심각한 핵전쟁의 위기에서 벌어지는 아이러니컬한 상황과 대사가 배우들의 명연기와 절묘하게 어우러진다.     33. 페일 세이프 (1964 년)  

  원 제 : Fail-Safe 감 독 : 시드니 루멧 각 본 : 월터 번스타인 원 작 : 유진 버딕, 하비 휠러 공저의 동명 소설 주 연 : 댄 오헐리, 월터 매튜, 헨리 폰다 제 작 : 맥스 E. 영스타인/시드니 루멧 (미국) 상영시간 : 111 분  1960년대 최고조에 이른 미소 냉전체제에서의 긴장과 우려를 생동감있게 그려낸 수작이다. 소련 주변을 경계비행하던 미국의 폭격기가 기기오류로 모스크바 폭격 명령을 받고 소련을 침공한다. 세계대전을 불러일으킬 수 있는 위기를 극복하기 위해서 미국 대통령과 그의 참모들, 그리고 소련 당 서기장과 군인들이 협력한다. 나중에 미군 비행기에 잘못된 명령이 떨어진 것은 미공군기의 통신을 방해하는 소련의 비밀장치 때문인 것으로 밝혀진다. 미국과 소련의 팽팽한 냉전상태가 예기치 못한 시스템의 오류로 인해 돌이킬 수 없는 재앙을 불러올 수도 있다는 것을 경고한다.   스토리와 연출, 배우들의 연기까지 나무랄 데 없이 잘 조화되었으며 시종일관 손에 땀을 쥐고 보게 되는 걸작이지만 이 영화보다 조금 앞서, 유사한 내용을 담은 <닥터 스트레인지러브>가 개봉되는 바람에 흥행은 썩 좋지는 않았다고 한다.     34. 알파빌 (1965 년)  

  원 제 : Alphaville 감 독 : 장 뤽 고다르 각 본 : 장 뤽 고다르 주 연 : 에디 콘스탄틴, 애나 카리나 제 작 : Pathe Comtemporaty/Chaumiane-Film Studio(프랑스) 상영시간 : 100 분  프랑스의 작가주의 감독 장 뤽 고다르의 SF 영화.알파빌은 '알파 60'이라는 거대한 컴퓨터의 지배를 받는 나라로, 추상적인 언어, 감상적인 행위 등이 금지된 논리의 나라이며 외부와의 교류를 단절한 채 외부세계와의 전쟁을 준비하고 있는 나라이기도 하다. 첩보원 레미 코숑은 알파빌의 저명한 과학자를 회유하여 망명시키거나, 실패할 경우 제거하라는 임무를 띄고 기자로 신분을 위장한 채 알파빌에 잠입한다.   감독의 명성이나 평론가들의 찬사가 영화의 재미를 보장해 주지는 않는다는 가장 극명한 예가 아닐까 싶다. 개인적으로 가장 재미없게 본 SF 영화. 사실 보다가 두 번이나 잠들었을 정도로 지겹고 괴로운 영화였다.  
35. 2001년 스페이스 오디세이 (1968 년)

  원 제 : 2001: A Space Odyssey 감 독 : 스탠리 큐브릭 각 본 : 스탠리 큐브릭, 아서 C. 클라크 원 작 : 아서 C. 클라크의 단편 '파수' (1951) 주 연 : 케어 덜리아, 개리 녹우드, 윌리엄 실베스터 제 작 : MGM/스탠리 큐브릭 (영국) 상영시간 : 141 분 SF  영화사상 가장 큰 영향을 끼친 영화로, SF 영화계에 있어서 그야말로 영화 속에 등장하는 '모놀리스' 같은 존재가 아닐까 싶다. 당시까지 SF 영화에 가장 큰 문제점으로 여겨졌던 특수효과를 진일보 시킴으로써 SF 영화에 새로운 지평을 열어준 영화로 평가받고 있다. 당시의 한계를 뛰어 넘은 사실감 넘치는 특수효과는 아카데미 특수효과상의 수상으로 이어졌으며, 이듬해인 1996년 휴고상을 수상하기도 하였다. 내용을 요약하기는 쉽지 않은데, 한 마디로 하자면 인류의 초기부터 시작된, 외계의 초지성체와의 접촉을 통한 인류의 진화를 그린 영화라 할 수 있다.
출전 : http://cafe.daum.net/cinemapohang